Salut les Geekz ! C’est SuPr3m3 de retour sur le blog ! Vous vous êtes déjà demandé ce qui se passerait si Obi-Wan, épaulé par Catwoman, se retrouvait face à des dinosaures ? Non ? Moi non plus. Et pourtant, maintenant que j’y pense, j’avais visiblement besoin de voir ça.
Parce que vous savez ce qui manque parfois au cinéma ? Des dinosaures. Voilà. Je pourrais presque arrêter mon introduction ici. Entre les multivers, les super-héros, les remakes et les suites de la suite du reboot de la préquelle, voir débarquer un film qui décide de lâcher des bestioles préhistoriques au beau milieu d’une banlieue américaine gagne immédiatement quelques points de sympathie chez moi. Pas besoin de me vendre le concept pendant trois heures : vous avez Ewan McGregor, Anne Hathaway et des dinosaures ? Très bien. Où est-ce qu’on signe ?
Et quand derrière la caméra on retrouve David Robert Mitchell, le réalisateur de It Follows, forcément, ma curiosité monte encore d’un cran. Son La Fin d’Oak Street (The End of Oak Street en VO) débarque donc avec une idée aussi simple qu’efficace : prendre une famille américaine installée dans son quotidien, arracher son quartier à la réalité à la suite d’un mystérieux événement cosmique et balancer tout ce petit monde dans un environnement où l’être humain n’est clairement plus en haut de la chaîne alimentaire.
Alors, est-ce que cette virée préhistorique mérite le détour ? Globalement, oui. Je ne vais pas vous vendre La Fin d’Oak Street comme la nouvelle masterclass absolue du cinéma de science-fiction, mais j’ai passé un très bon moment devant. Et bordel, ça fait parfois du bien de pouvoir simplement dire ça.
Bienvenue à Oak Street, tout va parfaitement bien…
Le film nous présente la famille Platt dans une banlieue américaine du début des années 80. Anne Hathaway et Ewan McGregor incarnent les parents, tandis que Maisy Stella et Christian Convery complètent notamment cette petite cellule familiale que David Robert Mitchell prend le temps d’installer avant de commencer à sérieusement lui pourrir la journée.
Parce qu’un mystérieux événement cosmique va littéralement arracher Oak Street à son environnement. Le quartier est toujours là. Les maisons aussi. Les habitants également. Sauf que tout ce qui se trouve autour a changé. Et autant vous dire qu’on n’est pas simplement passé d’une banlieue résidentielle à une aire d’autoroute près de Melun.
J’ai beaucoup aimé cette manière de partir d’un décor parfaitement banal pour le transformer progressivement en endroit hostile. Mitchell n’a pas besoin de nous jeter immédiatement quinze tonnes d’effets spéciaux dans la tronche. Il commence par installer quelque chose qui cloche. Les repères disparaissent, l’environnement devient inquiétant et les personnages comprennent en même temps que nous qu’ils viennent probablement de tirer le ticket gagnant de la pire loterie cosmique de l’histoire.
David Robert Mitchell sait toujours faire monter la pression
C’est probablement ce que j’ai préféré dans le film : l’ambiance bascule assez rapidement vers une tension presque anxiogène. Et quand on connaît It Follows, ce n’est finalement pas très étonnant. David Robert Mitchell sait filmer l’espace, utiliser ce qu’on voit mais aussi ce qu’on ne voit pas, et surtout laisser notre cerveau commencer à imaginer les emmerdes avant qu’elles arrivent réellement.
Oak Street devient alors un terrain de jeu particulièrement efficace. Ces grandes maisons, les rues résidentielles, les jardins et cette impression de sécurité typiquement américaine se retrouvent complètement déconnectés de leur fonction habituelle. La maison reste debout, mais elle n’est plus vraiment un refuge. La rue est toujours devant la porte, sauf qu’on ne sait plus exactement ce qui peut surgir au bout.
Et le film arrive à conserver cette sensation même lorsqu’il commence à accélérer. On passe progressivement de l’étrangeté au survival, sans avoir l’impression que Mitchell vient brutalement de changer de Blu-ray au milieu de la séance.
La réalisation y est pour beaucoup. C’est propre, lisible et suffisamment maîtrisé pour que l’action ne se transforme jamais en bouillie numérique. Même lorsque ça commence à courir dans tous les sens, je savais encore qui était où et ce qui se passait. Ça paraît être le minimum syndical, mais quand je vois certains blockbusters récents, j’ai presque envie de distribuer des médailles pour ça.
Anne Hathaway et Ewan McGregor ne sont pas venus chercher leur chèque en claquettes
Autre très bon point : le casting fonctionne. Anne Hathaway et Ewan McGregor apportent immédiatement une crédibilité aux Platt et évitent que la famille ne ressemble à un simple stock de victimes destiné à nourrir les bestioles. Maisy Stella et Christian Convery tiennent également leur place, et l’ensemble possède suffisamment de naturel pour qu’on ait envie de voir cette famille s’en sortir.
C’est important, parce que le spectacle ne fonctionne réellement que si tu en as quelque chose à foutre des personnages. Tu peux avoir le plus beau dinosaure numérique du monde : s’il poursuit Gérard Numéro 4 dont tu as oublié le prénom depuis vingt minutes, la tension risque de rapidement partir prendre un café.
Ici, ça marche. Je ne vais pas prétendre que j’ai développé une relation fusionnelle avec chaque membre de la famille, mais le jeu reste suffisamment juste pour donner du poids aux moments de panique, aux engueulades et aux décisions prises sous pression. Personne ne semble se demander dans quel film il joue, et ça aide énormément à vendre le concept.
Patin de merle… des dinosaures quoi !
Bon. On peut arrêter de tourner autour du pot.
IL Y A DES DINOSAURES.
Et oui, forcément, ça joue énormément dans mon plaisir devant le film. Je suis un homme simple : donnez-moi une créature préhistorique correctement foutue qui déboule dans une rue résidentielle avec l’intention manifeste de transformer les habitants en Happy Meal, et vous avez déjà une partie de mon attention.
La bonne nouvelle, c’est que La Fin d’Oak Street ne bâcle pas ses créatures. Industrial Light & Magic s’est occupé de leur conception et le résultat tient franchement bien la route. Les dinosaures possèdent de la masse, s’intègrent correctement aux décors et arrivent à conserver une présence suffisamment crédible pour qu’on ne passe pas la séance à regarder les contours des effets numériques.
Le film s’amuse également avec plusieurs espèces et ne cherche pas uniquement à ressortir éternellement le même gros prédateur parce que Jurassic Park l’a rendu célèbre il y a plus de trente ans. David Robert Mitchell est visiblement passionné par les dinosaures depuis l’enfance, et ça se ressent dans la manière dont il les utilise à l’écran.
Et quand ça attaque, le film ne joue pas complètement les enfants de chœur. Il y a du sang, des victimes et quelques moments où les humains se rappellent brutalement qu’une chaîne alimentaire n’est pas une démocratie.
Du sang, de l’action et des dinosaures : que demander de plus ?
C’est exactement la réflexion que je me suis faite pendant certaines séquences. Du sang. De l’action. Des dinosaures. Que demander de plus ?
Le film sait offrir son spectacle sans complètement sacrifier l’ambiance installée auparavant. Les attaques fonctionnent, les créatures sont convaincantes et Mitchell conserve suffisamment de tension pour que les dinosaures restent des menaces plutôt que de devenir de simples attractions numériques.
J’ai particulièrement apprécié cette frontière entre aventure et horreur. On n’est évidemment pas devant un slasher préhistorique ultra-gore, mais La Fin d’Oak Street ne gomme pas complètement la violence de son concept. Une rencontre avec une bestiole de plusieurs tonnes équipée de dents comme des couteaux de boucher n’a aucune raison de ressembler à une promenade au Parc Astérix.
Et cette petite brutalité donne justement du relief aux scènes d’action. Les personnages peuvent réellement y passer. Le danger possède donc un minimum de poids, ce qui permet au film de maintenir la pression lorsqu’il décide d’appuyer sur l’accélérateur.
Alors pourquoi seulement 3/5 ?
C’est là que mon avis devient peut-être un peu paradoxal. J’ai beaucoup aimé la réalisation. Les acteurs sont impeccables. Les effets visuels font le boulot. L’ambiance fonctionne. J’ai eu ma dose d’action, de tension, de sang et de dinosaures. Sur le papier, ça ressemble presque à la checklist du banger.
Et pourtant, quelques heures après la séance, je n’avais pas cette sensation d’avoir découvert un film auquel j’allais repenser pendant des semaines.
Ce n’est pas forcément lié à un énorme défaut précis. La Fin d’Oak Street fonctionne bien dans énormément de domaines sans réussir, à mes yeux, à atteindre ce petit niveau supplémentaire qui transforme un bon film en vraie claque. Le concept est excellent, l’exécution solide, mais il me manque ce moment, cette idée ou cette folie qui aurait fait basculer le film dans une autre catégorie.
On pourrait presque dire que David Robert Mitchell maîtrise tellement bien son engin qu’il lui manque parfois un peu de sauvagerie. J’aurais aimé que le film devienne encore plus couillu lorsqu’il lâche complètement ses dinosaures, ou qu’il pousse davantage certaines idées liées à cette situation complètement improbable.
Mais attention : 3/5 chez moi ne veut absolument pas dire mauvais. C’est un film que je conseille de voir, particulièrement sur grand écran si vous en avez encore l’occasion. Simplement, je ne vais pas venir sonner chez vous à trois heures du matin avec un vélociraptor sous le bras pour vous obliger à le regarder.
En salle, les dinosaures prennent une autre dimension
Et puisqu’on parle du grand écran, je trouve que La Fin d’Oak Street fait justement partie de ces films qui profitent vraiment d’une séance cinéma. Il a d’ailleurs été pensé pour une exploitation IMAX. Les paysages, l’échelle des créatures, le travail sonore et certaines confrontations prennent forcément davantage d’ampleur quand l’écran occupe tout ton champ de vision et que les enceintes commencent à faire trembler le fauteuil.
Ce n’est pas indispensable pour comprendre le film, évidemment. Mais quitte à regarder un dinosaure débarquer au milieu d’une banlieue américaine, autant qu’il fasse approximativement la taille d’un immeuble devant ta tronche.
Net, propre et sans bavure.
FAQ sur La Fin d’Oak Street
De quoi parle La Fin d’Oak Street ?
La Fin d’Oak Street suit la famille Platt après qu’un mystérieux phénomène cosmique a transporté son quartier résidentiel dans un environnement totalement inconnu. Les habitants comprennent rapidement qu’ils doivent s’organiser pour survivre face aux dangers qui les entourent, notamment des créatures préhistoriques particulièrement peu accueillantes.
Qui a réalisé La Fin d’Oak Street ?
Le film est écrit et réalisé par David Robert Mitchell, notamment connu pour It Follows et Under the Silver Lake. Il conserve ici son goût pour les atmosphères inquiétantes tout en s’attaquant à un film de science-fiction et d’aventure beaucoup plus spectaculaire.
Qui joue dans La Fin d’Oak Street ?
Le casting principal réunit notamment Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella et Christian Convery. Anne Hathaway et Ewan McGregor incarnent les parents de la famille Platt, placée au centre de cette étrange aventure préhistorique.
La Fin d’Oak Street est-il un film d’horreur ?
Le film est principalement présenté comme un mélange d’action, d’aventure et de science-fiction. Il utilise néanmoins une tension parfois proche du cinéma d’horreur, avec plusieurs séquences anxiogènes et des attaques de dinosaures qui ne cherchent pas toujours à épargner le spectateur.
La Fin d’Oak Street vaut-il le coup ?
Pour moi, oui. Sa réalisation maîtrisée, son casting convaincant, ses effets visuels et ses dinosaures en font un bon divertissement, particulièrement efficace sur grand écran. Il lui manque simplement quelque chose pour devenir réellement mémorable : 3/5, à voir, mais pas inoubliable.
Le verdict du Geekz Club : une bonne virée chez les dinos
Au final, La Fin d’Oak Street m’a donné à peu près ce que j’étais venu chercher, avec même une tension plus efficace que prévu. David Robert Mitchell maîtrise sa réalisation, le casting assure, les effets visuels tiennent la route et les dinosaures ont suffisamment de présence pour qu’on croie réellement au danger.
Je pourrais vous faire une dissertation de quinze pages sur la mise en scène, la famille américaine ou la symbolique du quartier arraché à son environnement. Mais parfois, le cinéma possède également une vertu beaucoup plus simple : nous faire passer un bon moment devant des trucs complètement dingues.
Et patin de merle, des dinosaures quoi !
Je reste donc sur un 3/5. À voir, clairement. À revoir tous les ans en hurlant à la masterclass ? Probablement pas. Mais pour une séance de science-fiction tendue, spectaculaire et suffisamment sanglante, le contrat est rempli.
Et vous les Geekz, vous avez vu La Fin d’Oak Street ? Les dinosaures vous ont convaincus ou vous êtes restés sur votre faim ? Et surtout : est-ce qu’on n’a pas simplement besoin de davantage de films avec des dinosaures qui foutent le bordel ? Balancez-moi vos avis dans les commentaires !
D’ailleurs, La Fin D’Oak Street intégrera probablement le guide « Quel film regarder?«
SuPr3m3
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